安迪·沃霍尔：照亮人世间的花儿

如果说有人就在艺术宇宙的中心，那必须是安迪·沃霍尔，关于他的作品热度至今未减，回溯这个艺术家童年，在他8岁时候因圣维特舞蹈病不得不卧床不起几个月的时候，是他母亲将艺术带入了他的生活，并从此照亮了他的人生。

1950年代，从事商业插画的安迪·沃霍尔就一次次将视线转向花儿，向世间美好明媚的事物寻求着灵感。
1960年代，已成为纽约时尚艺术中心人物的安迪·沃霍尔开始痴迷于让图像不断重复，因为他认为普通人在生活的大部分时间里都在看，而不是观察，所以他需要更多、更强烈的东西，他需要让人们「看到」。他创作的是他所属的时代，也是他自己本身。

安迪·沃霍尔最经典的套色实验系列版画，在「银色工厂」中宣告降生，除了举世闻名的「梦露」，另一个最为人所知的主题就是「花」。

安迪·沃霍尔与他的《花》系列作品图自网络这些作品借着工业化的思维和方式创作而成，丝印版画以错色的方式作出种种创意组合，带来极具冲击力的视觉效果。
花系列的原型源自1964年6月号《现代摄影》杂志的一张花儿的照片，帕特里西娅·考菲尔德（Patricia Caulfield）拍摄的这几朵木槿花，以抓人的色彩和构图，被简化为无比抽象的造型，以至于它们可以是每一个人都能认出的花，再通过一系列的版画制作手法，形成了色彩对比强烈的组画作品。

「花」系列创作手稿安迪·沃霍尔曾回忆说，当他环顾自己的工作室，看到的只有梦露、灾难和死亡，所以他创作了这些花儿。
这些花儿唤起了20世纪60年代和70年代的花朵力量（Flower power）运动，成为了消极抵抗和非暴力意识形态的象征。这些作品也被理解为哀悼的象征，因为这是在肯尼迪遇刺后创作的。