北京·BEIJING
静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展展期：2022年10月22日 ~ 12月11日艺术家：陈庭诗、杨英风、朱为白、庄喆、冯钟睿、李玉双、王劼音、杨识宏、马树青、沈勤、陈琦、陈淑霞、李真、桑火尧、蔡小松、沈克龙、王绍强、陈焰、管伟邦、余旭鸿、杭春晖、郭健濂
地点：亚洲艺术中心 | 北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区
「静水流深」意寓表面不动声色，胸中却有万千丘壑与人生智慧，以此为展览主题，是基于亚洲艺术中心长期以来致力于推广当代语境下探讨中国文脉的艺术家，以静水流深的艺术情怀持续推动中国当代艺术的发展。展览邀请亚洲艺术中心多年来代理合作的具有代表性及独特艺术面貌的重要艺术家，他们年龄横跨半个多世纪，在数十年的艺术探索中形成各自独特的审美观点与实践经验。
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飞出个未来：区块链中的时间多重性展期：2022年11月17日 ~ 2023年03月31日策展人：毕昕艺术家：塞萨尔·埃斯库德罗·安达卢兹&马丁·纳达尔、西蒙·丹尼（与吉尔·特沃多夫斯基、及Cosmographia合作）、eeefff、郭城、海伦·诺尔斯、李紫彤、刘窗、Nascent（保罗·赛德勒&马克思·汉普郡，与艾米·爱尔兰合作）、尤里·帕蒂森、施蕊妮地点：现代汽车文化中心 | 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E-1号
计算与机器驱动的全球时间精确地控制着现代生活的标准，在“没有未来的时代”，我们将如何理解时间的延迟、差异与重复？如何思考度量与计算以外的时间？Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖展《飞出个未来：区块链中的时间多重性》将在现代汽车文化中心开启。展览从比特币时钟出发，在这样一个被加入了时间向度的数据空间中尝试寻找一种新的时间参照。
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HER展期：2022年10月29日 ~ 11月27日艺术家：Amélie Peace、Amy Beager、Debbi Kenote、Jane Hayes Greenwood、Lindsey Jean McLean、Sophie Edell、Val Smets、Vickie Vainionpää、葛雅静、耿雪、兰昭形、刘芝杏、王一好、周池地点：小杉画廊 | 北京市朝阳区半截塔路53号郎园station A3
HER以“她”为名，从性别议题和女性本位的残篇断简中浮现女性艺术创作的精神轮廓。后现代女性主义注重多元性和多重性，女性特质在此被赋予流动的形态，而不再作为传统男性特质的对立面存在，或受到二元性别结构的审视。在这样的背景下，我们试图探索女性艺术其主体性的实践，她们超越文本的视觉征貌呈现女性艺术家独有的强大力量。
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身边与世界展期：2022年11月12日 ~ 2023年03月12日策展人：李涵、金秋野艺术家：犬吠工作室、乔小刀、陈维、陆庆屹、罗宇杰、胡向前、黄河山、温凌特邀文献展：卷宗书店
地点：山中天艺术中心•玄馆 | 北京市朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门
“身边”是附近，是日常生活，它是个人的、具体的；“世界”是远方，是大事件、热话题，它是复杂的、总体性的、抽象的。本次展览邀请八位来自不同背景的创作者，围绕四条路径（建构、行为、图景、叙事）来探索“身边”与“世界”的关系，每条路径上，两位创作者通过各自的作品，形成类比关系，由此呈现同一路径的相似与不同、必然与可能。
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造化之境展期：2022年11月05日 ~ 11月27日艺术家：丘挺、泰祥洲、曾健勇、潘汶汛
地点：索卡北京 | 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街
自唐人张璪为始，“师造化”到“得心源”一直是中国水墨画美学的核心，也是艺术家孜孜不倦追求的书画之道。从对自然万物的造化提炼为始，到对观者内心情思的心源抒发为终，艺术家通过笔墨关系表达心中意境。本次展览邀请在当代水墨领域颇具影响力的四位艺术家，通过对大自然的观察和描绘，将客观事物的表象特性与个人的主观情感和意志相融合，用精炼的语言阐述意象的内涵。
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游雯迪：菠菜不是花展期：2022年11月13日 ~ 12月09日策展人：夏可君出品人：鲍禹艺术家：游雯迪地点：共同艺术中心 | 北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B03
正统学院教育下出身的艺术家游雯迪，其实在最初的艺术学习中也尝试过油画，素描，水彩，书法等，直到大学时才确立了国画的专业方向。她很喜欢故宫文化，关注那些过时的“老物件”，也会为逐渐被冷落而消失的东西而伤心，这正是游雯迪一贯以来的想法。这种想法驱动着她将所谓的“老东西”、“过时”的元素透过工笔水墨传统的绘画技法，变成具有当代精神和潮流元素的作品。
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更多的花与更多的物——蔡锦个展展期：2022年11月12日 ~ 12月14日策展人：钱文达
艺术家：蔡锦地点：作者画廊 | 北京市朝阳区798艺术区706北一街
正如德勒兹所说：“艺术是一种真正的对于物质的转化。”这种转化并非作用于物质属性，而是作用于艺术视野的映照与掌控本身。在蔡锦的艺术实践中，这种转化提供了一种理解世界的新的可能，去发现有关描绘对象的新的诠释。视野所映照的对象不仅是外在的物，自身也在这视野之中得到了展开。
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吴思林：茕舟展期：2022年10月29日 ~ 2023年01月15日艺术家：吴思林
地点：空白空间 | 北京市朝阳区机场辅路草场地255号
从2020年开始，吴思林开启了她的“鲁滨逊”系列丙烯绘画的创作。作为家喻户晓的文学名著「鲁滨逊漂流记」中的主人公，出生自富裕中产阶级家庭的鲁滨逊开启了一段不寻常的出走与孤岛人生。尽管吴思林画笔中的“鲁滨逊”并非对上述文本中情节的绘画式复写，但作品所展露的同样是当代人所面临的生存状态与精神处境。本次展览将呈现吴思林最新的丙烯绘画创作。
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蔡龙飞：表面展期：2022年11月12日 ~ 12月25日策展人：杨西艺术家：蔡龙飞地点：墨方Mocube | 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街
蔡龙飞的绘画工作更像是一个长期的项目，通过绘画对事物的篡改、重置，形成意识的洞穿，成为直接观看主体的构建行动。如同蔡龙飞所述：“今天绘画更大的意义是对于绘画者本身，它塑造或者说改变着绘画者自身的认知方式，通过肉眼与手的动作，低效地描摹着图像世界，在这个意义上，绘画过程还是一种还原方式，是从身体出发的原始体验。”而“表面”则往往是我们忽略或看不到的部分，但它本身就是意义的沃土。 
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重返山水——董大为个展展期：2022年11月05日 ~ 12月12日艺术家：董大为地点：Tong Gallery+Projects | 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D06
2004年，因为工作需要，董大为开始临摹敦煌壁画。阿富汗、伊朗等中亚地区的青金石和绿松石经丝绸之路进入中国，在敦煌的岩壁上铺展成青绿颜色，这青绿的颜色吸引着董大为。相比表意准确的线条而言，颜色对于人眼来说具有诱惑性，甚至欺骗性。颜色永远是附属的，它们是画面填充物，装饰品。然而，对董大为而言，绘画发展的历程，却是一段颜色挣脱二元束缚，成为颜色自身的历程。
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