为人熟知的世界知名品牌中，将传统手艺做到艺术极致的当属法兰西、意大利，而能将现代科技产品做到艺术水平的，还得是名车如云的德国。
同样身处一战后的欧洲大陆，德国人是如何从中走出了自己特色道路？正在法国蓬皮杜现当代美术馆举行的2022年度最重头展览——《德国「新即物主义」艺术与文化展》，给出了自己的答案。
蓬皮杜现当代美术馆：德国「新即物主义」艺术文化展官方宣传片
Allemagne années 1920 | Exposition | Centre Pompidou
©️ la centre pompidou
这是法国对「新即物主义」（也被广泛翻译为新客观主义）这一艺术潮流的首次概述。这一潮流意味着对「客观性原则」的坚持，意味着以新的眼光重新审视旧的问题，以务实的态度呼吁公众合作，以使传统中的浪漫主义更为符合当下更科学的生活需求，反映了当时的艺术家和思想家们对于政治责任的意识。一切无疑促使了德国最为关键的现代化转型，直到纳粹兴起时戛然而止。
奥托·迪克斯《舞者安妮塔·柏柏尔肖像》（Bildnis der Tänzerin Anita Berber，1925）
© Sammlung Landesbank Baden-Württemberg im Kunstmuseum Stuttgart
海因里希·赫勒《海因里希·赫勒自画像》（Autoportrait，1931）
乔治·格罗兹《马克斯·赫尔曼-尼斯肖像》（Porträt des Schriftstellers Max Herrmann-Neiße）乔治·格罗兹的作品在一定程度上正是对于一战经历的回应———在一战过后的几年中，表现主义内省与浪漫的语言似乎已经失效，人们对于广泛的破坏和贫困感到愤世和幻灭，为了表达战后生活艰苦的现实，转向现实主义的回顾逐渐浮现。艺术家的表达基于近距离的观察，冷静而克制。
除了绘画和摄影，「新即物主义」展览还将建筑、设计、电影、戏剧、文学和音乐结合了起来，对多学科内容进行了完整的呈现，展览共分为八个主题部分，与奥古斯特·桑德创建的社会文化群体和类别相对应，回顾了德国的历史。以全部900件作品和文献，展示当年的「新即物主义」潮流，是如何为1920年代末的德国文化艺术的伟大全景打开了大门。
⼯业产品也能在伦格尔-帕奇的镜头下焕发异彩，在他为耶拿市的斯科特玻璃⼚拍摄的照⽚中，普通的烧杯呈现出强烈的设计感
奥古斯特·桑德桑德《无产阶级知识分子》（Geistesarbeiter des Proletariats ，1925）
现在的世界，新的数字革命正在兴起，对照之前这一跨时代的历史和进程，也许有助于我们重新思考当下的问题。
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