艺术，天然拥有昂贵的基因，时尚界许多奢侈品牌大多自我定位在艺术赞助人和收藏家的角色，如果说有谁真正打破了艺术的结界，那一定是圣罗兰 Yves Saint Laurent，只有他以近乎狂热的痴迷致力于将艺术穿在每个人的身上，他改变了巴黎的时尚基因，并赢得巴黎六大美术馆的联展支持。
安迪·沃霍尔为圣罗兰绘制的肖像画
此作展示于巴黎圣罗兰博物馆中
街头万岁！要将艺术穿到生活中！圣罗兰如是宣告。
这位时尚行业的传奇，阿尔及利亚的法国贵族，以出众的艺术天赋，18岁进入了全盛时期的 Diro 担任艺术设计，21岁担纲 Diro 首席设计师，25岁在合伙人贝尔热的支持下自立门户，在世界时尚之都成立了同名品牌圣罗兰，在1962年的巴黎，以一场特立独行的时装发布会，震动了时尚界。
首秀后圣罗兰与模特合影
圣罗兰（左）与贝尔热
为纪念这次横空出世的首秀，皮埃尔·贝尔热-伊夫·圣罗兰基金会联合巴黎的六大博物馆，即巴黎现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、巴黎毕加索博物馆和巴黎伊夫 ·圣罗兰博物馆——共同举办大型联展「伊夫·圣罗兰在博物馆」Yves Saint Laurent aux Musées，以前所未有的方式回顾天才的创作旅程，探索他的作品和艺术之间的深刻关联，聆听圣罗兰与现代艺术的对话。
圣罗兰生前热爱阅读普鲁斯特的《追忆似水年华》，为1971年12月由罗斯柴尔德男爵及其夫人举办的「普鲁斯特舞会」设计了多款礼服。2022年恰逢普鲁斯特逝世百年，于是在奥赛美术馆的「钟室」Salon de l’horloge 中展出圣罗兰为舞会设计的礼服，以大时钟为背景，暗喻流失的时光，2022年
图片 © Nicolas Mathéus
卢浮宫博物馆展览现场，在阿波罗画廊金碧辉煌的历史遗迹的包围中，圣罗兰1990年春季的金色刺绣外套与法国的王冠珠宝交相辉映，2022年
圣罗兰的腾飞绝非偶然，如他所说：
当我工作的时候，我时刻想着艺术、想着油画。
圣罗兰1992年秋冬系列晚礼服，「伊夫·圣罗兰在博物馆」展览现场，巴黎现代艺术博物馆，2022年
图片 © ADAGP/ Nicolas Mathéus
圣罗兰1981年秋冬系列「致敬马蒂斯」裙装(左)、1970年春夏系列外套(中)、1982年春夏系列裙装(右)
「伊夫·圣罗兰在博物馆」展览现场，巴黎现代艺术博物馆，2022年
图片 © ADAGP/ Nicolas Mathéus
毕加索为谢尔盖·迪亚吉列夫Sergei Diaghilev创立的俄罗斯芭蕾舞团舞剧《三角帽》所做的设计。与圣罗兰向毕加索和迪亚吉列夫致敬的1979秋冬系列，「伊夫·圣罗兰在博物馆」展览现场，毕加索博物馆，2022年
蒙德里安的《红，蓝，白II》1937与圣罗兰1965年秋冬系列，这件作品展出于蓬皮杜中心
1964年，艺术家阿兰·雅克Alain Jacquet用一幅明显像素化的照片重新诠释了马奈的名作《草地上的午餐》，成为现代艺术经典。
圣罗兰1966年春夏系列羊毛夹克致敬了这一系列，「伊夫·圣罗兰在博物馆」展览现场，巴黎现代艺术博物馆，2022年
图片 © Paris Musées/ Damien
他以服饰的设计，展示着自己对现代艺术大师们的喜爱和追随，完美诠释着对那些伟大艺术品的致敬。
设计中他坚守着绝不抄袭的原则，他的灵感来自他对那些艺术作品的充分理解和尊重，他的设计让这些伟大的艺术更好地融入了日常的生活中。
1966年，专注于高定设计的圣罗兰开创性地完成了工业化的服饰生产线，这一新产线被命名为「圣罗兰左岸」SAINT LAURENT rive gauche，呼应着艺术圣地「巴黎左岸」所代表着的年轻和自由。
这个伟大的展览，将带我们探寻这位天才设计师的足迹，踏上一场艺术与时尚的溯源之旅，探索灵感来源之处，不要错过哦！
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