访谈人：CC
被访者：刘明鉴
「2021·盐的糖」展览现场 ©️陈陈美术馆
我们注意到你在近期举办的个展“尤利西斯与卷草”中，借用了“尤利西斯”的意向，能谈谈你的想法吗？
其实我没有看过《尤利西斯》的原版小说，大部头的文学著作是块硬骨头，真的很难啃。策展人林江泉基于自身的知识体系与见解，对我各阶段所创作的作品进行了解读，并且梳理成了近万字的文章《尤利西斯的窥视》。这篇文章从一种我不熟悉不了解的体系和角度对我的作品和我的艺术理念进行了拆解分析，部分解读与我的创作初衷不同，但文章中的很多观点是我没有想到过的，这对我而言无疑是充满了新奇和意外的刺激感。之前我并没想过原来不同的个体在观看、审视、以及阅读理解作品上的差异会有如此巨大。
刘明鉴个展“尤利西斯与卷草”现场，观空间 2021 ©️刘明鉴
我一直热衷于在艺术创作完成之后，将作品推向观众之后侧耳倾听来自不同人的看法与议论，这无关好坏或赞美批评，大多是极其有趣的。在我当初决定舍弃具体人物肖像从而选择动物肖像进行拟人描绘时，就是希望放宽视觉画面在信息传达和阅读层面的局限性，比如你看来是可爱亲人的猫咪在我眼中可能是神秘不好琢磨的存在。曾经学校的院士从我画的狮子形象中读到了自律的威严和强大，而深圳后海的金融精英则看到了商人的成功和领袖气场，当然也有像我前院长那样能一针见血点到我想表达的核心理念的人……
刘明鉴个展“尤利西斯与卷草”现场，观空间 2021 ©️刘明鉴
画作就像一面镜子，不同的人观赏时投射出了不同的色彩，作为创作者看到自己的作品能为大家提供一块抒发感想与停下来思考的区域，我乐意为之。
因此虽然我没有看过《尤利西斯》的小说，但也欣然接受其作为这次个展的策展引入角度。并且这之后大家在观赏面对我的各系列作品时，“尤利西斯”的意向充分的激发了大家文学层面或是神话层面的好奇心和求知欲，这一系列的连锁反应已然超出了我的预判，我认为这还蛮有价值的。
刘明鉴个展“尤利西斯与卷草”现场，观空间 2021 ©️刘明鉴
你小时候接触最多的是哪种艺术呢？
很难说我小时候具体受到了哪一种艺术门类的影响，因为影响我的要素有点繁杂了。我出生在湖北沙市，三岁前在湖美，之后到了广州华师，97香港回归那年来到深圳，高中又回到广州读广美附中，我感觉自己蛮飘摇的。此外，我的父亲从事的是实验水墨的探索创作，母亲则是重彩、版画、葫芦、陶艺、扎染等随心玩，姨父从事综合版画，姨妈从事漆画创作和设计。而我本科选择了油画，可以看出从创作媒介上完美的避开了与他们的交集，但艺术与审美上的熏陶是一直都在线并且共通的。
刘明鉴个展“尤利西斯与卷草”现场，观空间 2021 ©️刘明鉴
你提到过喜欢山海经、动漫艺术，它们对你来说有哪些特别的呢？
压在80后的尾巴成长起来的我，可以说是见证了电脑和网络的演变，第一次接触到的事物往往会给人留下深刻的印记，我至今都还记得国产游戏《轩辕剑之天之痕》对当时还是小学3年级的我所带来的视听层面与故事剧情上的震撼和冲击，这种中国神怪传说文化与水墨艺术效果在电子游戏媒介上的呈现，让我完完全全为之震撼与沉迷，因为在此之前电脑课还停留在学习乌龟画图上。
加上后来看的引进动画，接触的网络游戏，这些当时的新式文化产物有着不同以往的新式美学在其中，这种美学并非是扁平和肤浅的，它囊括了从视听艺术、传播学、心理学、社会伦理、地域文化、以及消费主义与经济学等诸多方面的综合性要素。动漫游戏文化娱乐，乃至于以此为基石发展至今的潮流艺术，这种可深可浅的包容力，繁杂纷乱而富有魅力。
刘明鉴《水晶塔》系列
你从小接触各类艺术，受过专业的艺术教育，后来为什么想要求学于意大利，这些经历对你今天的创作有哪些重要的影响呢？
在广美读完附中与本科之后我其实蛮迷茫的，考虑到还是需要脱离熟悉环境去寻找一下未知的不可把控的刺激感，就决定去意大利读研。我在意大利生活学习近四年，布雷拉美院的课堂教学方式与国内极其不一样，课上不教技法不画画只聊天，聊艺术聊哲学，聊看了什么展览读了什么书，还聊导师最爱的意式浓缩咖啡和中国菜，而课余的时间几乎全部用在了在欧洲四处游玩体验生活和看美术馆博物馆上。
欧洲的文化底蕴是厚重的，除了观看大量的以前只在画册和教科书中出现的作品的原作之外，还有高密度的设计周、时装周、双年展、剧场表演，以及每月一次的各地的古董市集，和一个季度才更新一次的基金会艺术展。这种古典的经典的与当下的时尚的融洽交替和高密度切换，非常符合我决定出去看看时所求的未知不可把控的刺激感，这段求学的经历和体验感受对我而言是非常重要和珍贵的。
刘明鉴《水晶塔》系列
你如何看待时代的热点，比如“潮流艺术”？这些对你的创作会有哪些影响吗？
其实在“潮流艺术”这个专有名词出现之前，它就已经存在了很长时间了，之前更多的是在设计界、时尚行业与艺术界的部分跨界合作中出现，近年随着新生代年轻人以及年轻艺术家设计师和藏家群体走上了前沿，而成为了“热点“。这是一个从“小众艺术”到“大众艺术”的发展过程，在现在的这个电子竞技都成为了职业的时代，谁能想到没几年前游戏还被当作电子海洛因而遭到批判呢？最近元宇宙概念和NFT艺术都很火爆，有一种井喷爆发的趋势，正所谓万物皆可元宇宙，任何东西都可以NFT，但其中必然是鱼龙混杂的。
我觉得艺术家只要是做其所想，呈现自身真实的理念，真诚地投入于自己所热爱的事就是有价值的。并不需要强行去追赶时代的潮流，或迎合他人的喜好，因为艺术家与艺术作品的价值往往因为其看待世界的独特方式而存在。
目前我还着迷于绘画的手工感与仪式感，作画的过程使我快乐，画作的绘制过程就像一件高级奢侈品的打造一样，不管是艺术家、制作者还是观众，都是可以从中感受到其质感的精微与人文的温度之所在，这种对极致的追求是我的艺术理念之一。
我对潮流与跨媒介的形式也非常感兴趣，当有合适恰当的媒介方式切合我的表达时我会将其呈现出来。
你对自己未来的艺术之路有什么规划吗？
随着人生经历的叠加与境遇的转变，艺术作品的呈现自然也会产生不同的面貌变化。我不会过多地设想将来的议题，能保持鲜活灵敏的感知与开放的心态来体验当下的生活进行创作，就足够了。
刘明鉴《水晶塔》系列，数码版「2021·盐的糖」展览现场 ©️陈陈美术馆
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