尤占平对泥土的热爱由来已久,童年时候玩泥巴的记忆直到今天还在影响着他今天的创作,只是在漫长的创作岁月中,他对泥与火的理解有了更深入的思考和表达。
动物、昆虫、鸟兽等我们熟悉的动物,甚或是自然界中根本不存在的物种和造型,都是他一直坚持创作的元素,它们常常带着夸张的姿态、拟形化的特征跨越梦的结界出现在我们日常现实的场景布局中。他工作室的随便一个角落,都仿佛一个充满童话的丛林。
尤占平工作室场景 ©️陈陈美术馆
他惯以自创的这些物种形象去戏仿和调侃人的「自我意识」和「社会文明」,更多的则是在重新审视这种新的「改造自然」的关系,在种种历史性的时刻中,以戏剧化的视觉表现方式,反思人类和人类文明本身。本次陈陈美术馆「2021·盐的糖」收藏展中,特别展出了他的「派对·狂欢」系列,正是2020年他在武汉时的创作。因为当时不能出门,他就坐在家里,一边关注着每天的新闻,一边随手捏着,捏着……期待着解封的那一刻。
数易其稿,最终烧制完成的「派对·狂欢」作品中记录了无数蛋壳中的生命的孕育,记录下了无数破壳而出的欢欣。除了鸟兽蛇虫,也不乏龙马鲨鱼,种种奇奇怪怪可可爱爱的宝贝们从四海八荒、万古之初奔涌而来,带着金色灿烂的阳光色彩,一起纪念着那迸发的一刻……
尤占平《派对·狂欢》系列,尺寸可变「2021·盐的糖」展览现场 ©️陈陈美术馆
这是历史的一瞬,也是生命的寓言。
一千三百度的高温下,新的历史故事正在成型。
尤占平《派对·狂欢》系列,尺寸可变
「艺术创作是没有限制的,需要的就是想象、创新。」
尤占平本身具有深厚的文化底蕴和坚实的陶瓷工艺基础,但仍然鼓励着自己的学生们带着各自对生命的独特理解去创作,无论何种专业的文理科大学生,无论何种文化背景的国际留学生,都能在他的陶艺课上收获丰富的专业知识和创作的满足。
在一次公益的「捏泥巴」活动中,他更是带着一波四五岁的小萝卜头们,在短短半天的时间内共建出一座饱含深意的「巴别塔」来。从一次家庭联手创作开始,从一个泥巴作品开始,以艺术的体验沟通情绪、温暖人心,而这样的温暖和信心,将随记忆伴随孩子们一生。公益艺术项目《再造巴别塔》现场在巴别塔的寓言中,如果人类可以合力建成巴别塔,那「以后要做的事就没有不成就的了」。尤占平当场搭建起巴别塔的基础,小朋友们争先恐后献上自己做的恐龙、军车、巨人、小动物……这些作品被一一安放在这座「通天塔」上,这是大家共同努力的结果。
艺术是什么呢?
基于视觉共识的通感?
基于情感共识的理解?
基于文化共识的共鸣?
作为一个以陶瓷材料进行创作与思考的人,尤占平以一个个跨越真实与虚构的创想世界,为观者们呈现着一个知识分子面对当下时的本心告白。
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